■ 郭明兴

　　秦仲文(1896～1974年)，河北遵化人。原名秦裕荣，号仲文，后又以秦裕为笔名。近现代中国画家、美术教育家。1915年左右正在北京大学法律系学习的秦仲文，加入画法研究会并得金城点拨，此后以书画为业。上世纪20年代入中国画学研究会为研究员，30至40年代在北平国立艺专等校任教。

　　秦仲文早年曾认真研究过古代绘画，临摹过不少古代名作，应当说，秦仲文的艺术创作以清代“四王”为宗，以“元四家”为源，其所秉持的是最为正宗的南宗文人思想。秦仲文在50岁时，被聘为北京画院画师、院委。他“行役万里，跋涉崎岖，看尽山川，写为画稿”，开启了外出写生之旅。他遵循“外师造化，中得心源”的旨要，注重大自然之美与主观意象的契合，以抒发内心情感，形成自己独特的山水画艺术风貌。到上世纪60年代之后，秦仲文的山水画艺更加精深，可以说达到炉火纯青的地步。

　　峨眉山是中国“四大佛教名山”之一，层峦叠嶂，山势雄伟，景色秀丽，素有“峨眉天下秀”之称。峨眉山也是画家绝对不能错过的“写生圣地”。1961年，秦仲文曾随中国美协组织的旅行写生团入川，登临峨眉山游览写生，创作了一些作品。其中一幅国画《峨眉山色》，可谓中国山水画之精品，其笔墨充分体现了作者独特的气质与风貌，现被中国美术馆珍藏。

　　《峨眉山色》综合了作者多重笔墨手法，用笔精致细微、坚挺有力。观其画面，无论是险峻嶙峋的崖石，还是葱郁苍翠的树林，无论是潺潺不倦的瀑流，还是突兀巍峨的山峰，画家着意浓墨重彩，皴擦点染，传达给观者的绝不仅仅是一种景象，而是画面中莽苍浑厚的一种气魄，折射出大自然的气息，给予观者审美享受。

　　秦仲文曾经在谈艺时坦然自述：“六十岁前以古为师，六十岁后以真为师”，这意味着上世纪60年代后，秦仲文的创作才从师古法转入师造化阶段。《峨眉山色》是秦仲文那个时期的代表之作，其笔墨与色彩的融合，体现出作者长年累月摹写古画形成的传统功力。他借助山水灵性，用北方人的豪爽气质来描绘南派山水，在笔墨技法上，揭示出画家在山水画创作中所秉持的个性，让传统中国画增添了新时代的艺术审美意境，实现了他个人创作意义上的“推陈出新”。