■林雪儿

　　一张白纸，几管颜料。水来了，水使色在纸上洇开，几笔一扫，夕阳下的天空到来。远山，河流，说有就有了。一头白发的画家，稳健的手，点点停停，草木理想在滩地生长。撒上几粒盐，树丛就光影斑驳。刀片一刮，树拔地而起，丝瓜瓤当笔，树叶遒媚生姿。

　　这个画家就是五通桥人，建筑专家杨永福。

　　这个叫杨永福的画家，马上又有另一本画册《中国荣誉时代楷模——走进中国当代艺坛大师杨永福》，由中国当代美术出版社出版。

　　一个身边的大师级人物，毫无保留地把他的创作心得、技法，倒给了我们。我们还在惊叹纸上又一处风华诞生，刚才还聊作少年狂的八十岁的杨永福，坐在窗前抽烟，窗子外边是岷江，陪伴他童年和青年的岷江，纸上风华也是岷江某一处吧。

　　落叶归根，几千年以来，都是中国士大夫们逃不脱的宿命，生于斯，长于斯的杨永福亦然。

　　与山水相遇

　　自在天地任我游

　　因为工作的关系，杨永福比大多数画家，有更多与不同山水相遇的机会，工作之余，都在写生。也许是个码头，也许是某一段江景，也许是某一户山里人家，也许就是某一棵树。一年春天，他经过一个山村，农家门前的李子树花开正盛，微雨中风吹花落，他伫立良久。为表现飞花的轻柔，他大胆尝试了各种技法，《漫坡白雪是李花》正是“枝缀霜葩白，无言笑晓风。”

　　1982年，他调到北京水电部文学艺术联合会，成为驻会画家。1985年，由中国美术馆展出的中国水电文协美术展览，他的《珠涌大江流》获得一等奖，《人民日报》大幅刊登。1990年，他分别在美国旧金山和洛杉矶举办个人画展两次，台湾举办个人画展三次，台湾还专门为其出版《杨永福水彩画选》，其中虚实相辅的布达拉宫和五通桥的小桥流水，深得个人收藏者青睐。如果说布达拉宫是因为藏地特色得到追捧，但小桥流水人家的水彩画，融合了西画和国画表现手法，把写实与意境深度融合，创造一种特殊的梦幻感觉。正是这样像而不像的景契合了每一个远离故土之人的心意。旧金山某文化公司看杨永福的画很受市场欢迎，要签下他所有的画，前提是不能再给别的画廊供画。尽管对方以1600美元一幅收购，但杨永福拒绝了，他要的是自由，这个自由是人生的，也是水彩画创作过程的。翻看画册，会有一种疑问，如果杨永福当初上了美院，经过系统培训，有了许多的应该和不应该，还会画出今天这样自由和创新奔放的画吗？

　　1989年，杨永福调回成都，担任四川省房地产开发总公司总工程师，四川省城乡建筑设计所所长。工作繁忙之际，他从未丢下画笔。2000年退休之后，有了更多的时间画画，发现提起笔来，总想画的还是故里。江边的芦苇丛，一只雁从身手矫健到垂垂老矣，月光突破云层又没入云层，像人生啊，从春风得意马蹄疾到镜中双鬓已先斑，回想往事，挥就一幅《自在天地任我游》，穿云越雨，为激荡的一生作个总结。平静之后是一个人的《今夕何夕》，月华终归照见的是故土。画故乡吧，桥，树，老了，在画里年轻。《秋来茫溪》等一系列五通桥的画作，把梦里的五通桥推为经典故土。

　　八十岁时，他出一本厚厚的画册，从青春韶华开始到现在，他取名“一世尘梦几爪痕”，自己写序言：“我做了一场近八十年的大梦，跋涉在滚滚红尘中砥砺行走……”短短二百字，就对一生作了精彩回望，令我这个文学之人都崇敬。

　　都说人生如梦，只不过有人的梦色彩斑斓，总见缤纷。我们期望着这样的人生。看杨永福老先生作画，一气呵成的劲儿，再细翻他所有画作，感到一种扑面而来的生机。愿他的人生，像画册里那幅《桃花依旧笑春风》，再出发。期待他正在尝试的用水彩的方法画国画，再次让我们眼亮。

　　在故乡

　　做一棵出类拔萃的树

　　认识杨永福老师，是在乐山和雅安的联合画展上，戴黑色帽子穿咖色棉衣的他，淹没在一群熟悉的画家面孔里。如果不是水彩画家梁焰刻意的引荐，只怕把一个也许在许多年后会深深影响我的画家错过了。

　　可能是因为从事文学创作的原因，看画，总是忽略画家们娴熟精湛的技法，想要画能告诉我画面之外的东西。翻开杨永福的水彩画集《一世尘梦几爪痕》，真真被惊羡到了，他用水彩画实现了他想去的地方。

　　这个地方，是他的心灵想去之处。

　　这个地方，也是他的故土，水绕树伴的五通桥。

　　想起一句歌词：终有一天，你会回到你的故土。这个回，是身体的回，更是心灵的回。八十岁的杨永福身体和心灵都回来了。

　　小桥。流水。黄葛树。民居。月光。江边芦苇。这些意境反反复复出现在不同年代的画里，亦真亦幻。每一幅画即非完全的写实，又非完全的夸张扭曲的印象派，而是揉合了中国画深远的山水意境和西画的现实表达，加上强烈的色彩，总觉得像是人生的另一处，所有的奋斗和活着都是想要去的另一处。细品画作，画里有主人，也能体悟这个主人彼时的心境，生出想进一步了解画家的愿望。

　　很随意的，在金海棠的画家创作室里，有了与杨永福比较深入的对话。

　　1942年的冬天，杨永福出生在五通桥一个普通人家，家门前一片桢楠林，笔直的树是他童年最早的伙伴。也许就是这些桢楠，给他的潜意识里种下了一种信念，做一棵出类拔萃的树。

　　读初中时，开始跟师五通桥画家吴成之学国画。吴成之擅长花鸟，也许吴成之曾告诫嘉州画派创始人李琼久的话，也同样告诫了杨永福，“师古人不如师造化”。五通桥是天赐的造化神选之地。境内茫溪河、磨池河、沐溪河、眠羊河等河流，滋润肥美的土地和河边茂密的树林，一步一回头地融入岷江。潋滟波光，浩荡江色，不知扑进多少人的梦里。

　　秋天芦苇似雪，鸥鸟舞蹈，天地以其造化作画。心有灵性之人，浸润其间，要么为诗，要么为画。14岁的少年杨永福，就以国画《秋江落雁》，荣登四川颇有影响的《红领巾》杂志封底。立志报考美术专科的他在高中毕业时，遭遇艺术院校停招，他考上西安冶金建筑学院建筑学专业。但从小受到熏染的艺术审美和绘画功底，让他学起建筑学来毫不费力。可能是因为喜欢画画，他和两个年轻的教师成了朋友。两个老师三十多岁的年纪，画水彩，他经常跟他们一起出去写生，向他们学习。有个曾经留法的画家也指导他画画，还送给他一盒法国水彩颜料和水彩纸，并告诉他，对待名家的画，以最大的力气打进去，以最大的勇气打出来，不能自当囚徒。年轻的杨永福觉得他总在遇见好人。

　　1967年，大学毕业的杨永福分配到成都水利电力部西南电力设计院。1968年在故乡五通桥，与生命中最重要的那个人成婚，新婚的心境看山水都是一种绽放。经过岁月沉淀和开阔的眼界之后，故土还是原来的故土，但杨永福已不是原来的懵懂少年，他画的国画《采药》和《秋收》，参加全省美展，引起乐山画界轰动。就是在这个时候，在学校操场写生的他，又把画画的种子，种进一个叫杨循的少年心里。他送给少年纸和笔，一如当年他遇到的那些老师一样。今天，已经成名的画家杨循说起少年往事还念念不忘。

　　1974年，国务院组织专家为建设西藏进藏考察，杨永福随团到了西藏。藏南林芝扎木的森林，藏北冈底斯山和念青唐古拉的雄浑，当雄草原的苍茫，让他一次次地惊叹。在天空与大地之间，在太阳与星辰之间，他感受到一种呼唤，小桥流水的心里，挤进广阔与盛大。在他后来的作品里，我们感受到了这种气场。比如藏于中国美术馆的《水电站之夜》，是来源于生活的现实主义作品，但又不是刻板的现实再现，夜晚工地的热火朝天，通过灯光和浩大的水浪，我们仿佛能听到声音，力的声音。还有如《大渡河峡谷交响乐》等等，光与光的冲击，色与色的较量，我们都感受到一种力量，一种想冲破的呐喊。

　　（本文图片由杨永福提供）