■ 记者 宋宇凡 文/图

　　印象

　　一个阳光灿烂的午后，在乐山师范学院音乐学院，记者见到了周特古斯。只见他的办公室里，放着一把吉他和一把马头琴，在窗外此起彼伏的乐器演奏声中，我们开始了对话。从小时候的故事聊到青年梦想，从蒙古族音乐聊到藏羌彝走廊民族音乐研究，从求学之路聊到人才培养……兴起之时，这位热情好客的蒙古族院长，拉起了家乡的传统乐器马头琴。

　　“倘若学术研究是一条河流，我愿为漂流前行的一朵浪花，奔向大海的方向永不停息！”在周特古斯《与神灵对歌》一书中，他将对追寻民族音乐魅力的决心落在文末。

　　对话

　　记者：您出生在一个酷爱音乐的民族，长期和音乐打交道。热爱音乐的方式很多，是什么支撑着您在音乐学术研究这条道路上不断前行、升华？

　　周特古斯：我出生在科尔沁草原一个很小的阿寅勒（村落）。在我的记忆中，第一次朦胧听到的美妙声音是母亲哼唱的摇篮曲，那时自己很小，但后来知道那是一首科尔沁民歌，这也是我人生第一支学会的歌曲。周遭的环境让我天生热爱音乐，而大学攻读音乐专业成为我青年时期的梦想。

　　在实现梦想的同时，我也渐渐陷入对音乐的困惑之中。不同音乐文化交织的都市生活，如何守护和理解故乡的音乐？从课堂上获得的音乐概念以及各种定义范畴，在回乡时却遭遇了解读故乡音乐的种种尴尬。

　　后来，随着知识的积累和观念的变化，我才慢慢明白，虽然解释交响乐和民歌的方法不同，但解释的意图是相同的。求学之路，既给了我超越自我的机会和视野，也给了洞察异乡的人生体验；既给予了我异乡与故乡相互间折射的洞察视角，也赋予了鸟瞰故乡历史和文化的视野。因此，书让自我变成异己，阅读让自我变为陌生人，所以追求知识的道路是超脱自我的过程。

　　我很享受和珍惜研究音乐与历史文化的过程，非常感谢我求学路上的各位良师益友，他们对蒙古族音乐的热爱和专研，对少数民族音乐的热爱及多元文化的关注，将会一直激励着我用一生来追寻民族音乐的魅力之路。

　　记者：您是如何与乐山结缘的？这里的音乐与文化带给您什么感受？您是如何将其融入您的教学与研究的？

　　周特古斯：2005年，我在内蒙古师范大学结束了研究生学习生涯，获得了硕士学位。同年我的同学到乐山师范学院任教，推荐我也来，我这才来到了乐山，成为乐山师范学院音乐系教师。内蒙古有大草原，乐山有山也有水。两个地方孕育的是不同的历史与文化，乐山水系文化产生的劳动号子，小凉山彝族地区独特的民族音乐，都成为我的研究对象。在乐山师范学院任教期间，我考到中国音乐学院并取得文学博士学位，让我有了更宽广的思维眼界来研究民族音乐与民族文化。

　　取得博士学位后，我又回到乐山师范学院，担任专任老师。在乐山，我接触到藏族、羌族、彝族等多个少数民族的音乐与文化，在学院进一步建设藏羌彝走廊民族音乐研究中心平台。研究少数民族音乐与地域历史文化、语言的关系；研究跨界民族音乐，也就是分布在不同地域的相同民族音乐的差异。例如，彝族，大小凉山都有，但他们的生活环境、生活习惯有差异，他们的音乐也有差异。目前，音乐学院“藏羌彝走廊民族音乐中心”已经成为四川省教育厅人文社科重点研究基地。

　　我经常带领老师和学生赴小凉山收集民歌、乐器，与民间艺人对话，也经常邀请民间艺人走进校园，为学生讲课。艺术源于生活，民间艺人拥有更加贴近生活的艺术实践，这是书本上学不到的。对于学生的培养，我们“遵循艺术教育规律，重基础、强实践，以学生为本”的办学理念。注重学生知识、能力和素质的协调发展，强调一专多能应用型人才培养，强化对本土传统音乐文化研究与实践，为基础教育、地方文化建设服务。

　　记者：从中国音乐家协会会员、乐山市音乐家协会副主席的角度来看，乐山应该如何利用民乐文化为文旅发展谱写新乐章？

　　周特古斯：乐山是国家历史文化名城，有许多独特的文化符号。例如，乐山大佛、峨眉山等。乐山水系文化孕育了包括铜河号子在内的劳动号子，这些民谣都在消失。我们可以重拾这些文化记忆，编排一些传统与现代结合，符合年轻一代审美的节目，塑造自己的文化品牌，借此带动地方文化传播和文旅发展。当然，这是一个艰难和有趣的创造过程，需要政府、高校、企业、社会共同努力。

　　人物

　　周特古斯，蒙古族，1974年出生于内蒙古科尔沁草原。中国音乐学院民族音乐学博士，中国社会科学院民族所博士后、教授，乐山师范学院音乐学院院长、藏羌彝走廊民族音乐研究中心主任，中国音乐家协会会员，乐山市音乐家协会副主席，乐山市首批高层次优秀人才（“嘉州英才”）。在国内外高校担任兼职硕士、博士研究生导师。

　　在《中国音乐》《民族文学研究》《民族艺术》《内蒙古艺术学院学报》《民族音乐》等学术期刊发表二十余篇学术论文，学术专著《与神灵对歌：科尔沁蒙古族萨满仪式音乐研究》获乐山市第18次哲学社会科学优秀成果二等奖，参与多项国家、省部级科研课题，主持教育部人文社科基金项目《四川纳日人传统音乐的民族志研究》。