■ 郭明兴

　　亚明（1924—2002年)，原名叶亚明，安徽合肥人。1941年毕业于淮南艺术专科学校，25岁到无锡任《苏南农民画报》主编。新中国成立后，历任无锡市美协主席、 江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、南京大学艺术研究中心教授、国家一级美术师。其作品多次在国内外展出，出版有《亚明作品选集》《亚明画集》《亚明近作选集》等多种画册。

　　亚明是“新金陵画派”的组织者和中坚画家，1957年受命筹备江苏省国画院，团结了省内一批国画精英。1960年江苏国画院成立后，亚明随傅抱石率团二万三千里旅行写生，创作了一批山水画作。上世纪70年代以后，亚明寄希望于传统题材，探求中国画永恒的意境。这个时期，他的艺术创作逐步进入高峰期，创作的《孟良崮》《海风》入选全国美展，另一巨作《长江万里图卷》，以其精心构思、细致描画，成为他高峰期的经典之作。

　　《峨眉天下秀》创作于1989年，画面展现出峨眉山晴日初晓时的景象。作品恢宏高远，气势雄壮，山峰耸立入云，长瀑飞流直下，其远景淡墨着色，笔法放纵无羁，自然淋漓。一座偌大的寺庙坐落山间，在茂密树林的映衬之下，分外显眼。画面下方是山坡和溪流，山道上，一个身披袈裟的高僧持杖独行，画面动静结合，气韵灵动。在色彩运用上，画家选用石绿、花青加墨色，凸显山势险峻，草木繁茂。山腰处留着一大片空白，朦朦胧胧，虚无缥缈，给人留下无限想象的空间。

　　画面款识：峨眉天下秀。己已年秋月，南京悟园作，亚明。钤印：亚明之印（白）。

　　亚明在创作实践中有了成果，也有了感悟，久而久之形成自己的观点。他主张“中国画有规律而无定法”，“规律”是指国画的“游戏规则”，即赖以生存的传统血脉，“无定法”则指其变通，笔墨变化才有创新和发展。亚明说过：“我是在用感情作画。”他画山水，是为抒发内心感情，表现胸中丘壑，于是画得如此随意而洒脱。他认为只有“纵情”，才能成就好的作品，引起观者的共鸣。