■ 记者 杨心梅 文/图

　　人物 

　　杨循 中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国民族书画院画家，四川省画院特聘画师，四川省美术家协会会员、人物画专委委员，乐山市美术家协会理事，乐山嘉州画院副院长，曾获“四川省巴蜀文艺奖”。

　　作品入展第十届国际造型艺术家协会代表大会美术特展、第四届中国美术家协会会员精品展、全国第六届和第七届工笔画大展、纪念孔子诞辰2550年全国书画展（获优秀奖）、首届四川省工笔画学会作品展（获金奖）、全国第二次少数民族美术作品展（获铜奖）、第三届中国美术家协会会员精品展（获优秀奖）等。作品曾在中国美术馆，泰国、缅甸、塞尔维亚、黑山共和国等国内外展馆展出，出版有《杨循国画作品集》。

　　对话

　　记者：您是如何和绘画结缘的？

　　杨循：我从小就喜欢在本子上涂鸦取乐，经常临摹连环画。16岁，有缘认识了一位叫杨永福的年轻画家，他毕业于西安建筑工程学院，接受过正统的学院派教育，绘画水平很高。通过他专业的美术教育方法，我比当时很多人更早接受了正规的美术教育，这也为我后来长期从事美术创作打下了坚实基础。

　　在跟随杨永福老师学习的过程中，我参加了犍为县的一个书画展。参展的四尺国画《山寨新貌》因为采用了杨永福老师教我的专业技法，在所有同龄人的参展作品中脱颖而出，得到了被悬挂在展厅入口最显眼处的机会。从那以后，作为当时犍为县重点培养的绘画苗子，我经常到更高平台参加各种美术培训班和艺术创作活动。在与美术家交流的过程中，我吸收了更多美术知识，也更加沉迷于绘画。

　　记者：您为什么会选择主攻人物画？

　　杨循：可能因为善于观察，所以我在美术创作过程中，一直喜欢细节描绘。同时，在不断学习中，也有很多美术老师都发现了我的特长，鼓励我选择人物画作为主攻方向。懵懵懂懂间，我就踏上了人物画创作的道路。

　　在人物画创作的道路上，我一边学习，一边感悟，也越来越意识到人物画其实也有其显著优点——可以直接表现这个时代，特别是在我选择了现实主义人物画后，更领悟到其中的精妙。比如我们大家都知道的名作《清明上河图》，它就是一幅精彩的人物群像，直接反映了当时的社会现实，关注到百姓民生。

　　但同时我也想说，无论是画山水、花鸟，还是画人物，亦或者做任何事，你最应该关注的不是别人的评价和议论，而是选择你愿意坚持的，才能享受你所热爱的。

　　记者：您觉得什么对您的美术创作有积极影响？

　　杨循：时代。我是在百废待兴的新中国成立初期出生的人，经历了国家的发展变迁，看到了国家的开放进步，更切身感受到时代巨变，对我而言，用绘画展现时代已经从个人兴趣变成了一种成就感。在我看来，国家是一步一个脚印快速发展的，而我也正是在这种蓬勃生机里成长起来，一笔一笔绘就了今天的自己，让我尽情享受艺术带给我的快乐和自由。

　　我的美术创作生涯还有关键的一个节点，那就是我50岁那一年，供职的单位解体，这让我拥有了充足的创作时间。我紧紧抓住这个机会，不断“重复”绘画这一件事，因此作品有了质的提升，得到了业内认可。

　　与此同时，我更感受到随着时代的进步，民间艺术生态也在不断成长、繁荣。像嘉州画院就得到了长足发展，能够吸引更多有才能的书画师加入其中，大家在不断的交流碰撞中迸发出更大的创作活力。未来，我将继续坚守在乐山这片热土上，用画笔描绘现实，同更多年轻的嘉州画师们一起，共绘美丽乐山。

　　印  象

　　说到嘉州画派，许多人的第一印象就是大气磅礴的山水画，所以善画人物的杨循给人留下特别的印象。试想，在饱览了一幅幅乐山山水画作后，突然入目那么一两幅笔触精美的人物画像，内心一定会受到某种触动。

　　带着对杨循创作人物画的好奇，记者前往拜访。那是一个雨日，在杨循的盛情邀请下，记者同他坐在居所楼顶阳台上，一边听着雨滴打在窗台上的“嘀嗒”声，一边听这位经历了无数故事的画家讲述自己的绘画人生，感觉那一刻，他这个人就是一幅画。

　　“画家这个职业对我有天生的吸引力，这份理想多年来一直没有磨灭，就像顽强生长的花朵，开水都浇不死它。”杨循告诉记者，身处个性张扬，文化艺术多元的时代，画家更应该游走在传统积淀和现代精神之间，以笔绘志。