■王晓霞

　　人物名片  杨家勇，笔名禅一，犍为人。现为中国书协会员、四川省美协会员、四川省书协会员，作品多次在全国书画大赛中获奖，被国内外各类艺术馆收藏，出版有《美术高考教学》《美术高考研究》，曾在成都、深圳等地举办个人书画展。

　　油画构筑的诗意风景

　　从小喜爱书画的杨家勇，潜心研究书画艺术，创作数十年来硕果累累。他笔随心走，创作灵感源自于对生命、哲学的深入探寻和感悟，于是，一幅幅色彩简洁、笔墨飞扬的作品，打开了观者内心深处一扇思索之门。观其油画《风景》，最直观的感受是，画家充分运用中国传统写意笔法，以白墙碧瓦、清波荡漾烘托出江南小城的韵味；流畅的线条，或虚或实的色彩点染，让石桥的唯美、小巷的静谧、行人的悠然、云天的辽阔表达得淋漓尽致。作品以淡雅的蓝、白、黑为主调，流畅的线条，与排列有致的色块相互交融，明亮的房屋与对岸浓郁的树林形成强烈的对比，表达一种静谧而诗意的境界。这恰恰体现出画家内心对诗意和远方的一种向往。整幅作品意境深远，宁静悠然，让身处喧嚣闹市的我们，产生了一种回归自然的渴望。而在《月色中的小景》中，杨家勇则以皴染手法，表现夜色中房屋的古朴、青石构筑的小桥、与孤舟为伴波澜不惊的河水，平和宁静的复合空间，人与景的巧妙融合，凸显出一种朦胧而诗意的境界，尤其是一弯明月下那一缕缓缓飘出的炊烟，让这个宁静而美丽的画面，有了一丝烟火气，其中妙境，让人久久回味。

　　在油画创作中，杨家勇善于删繁就简，采用超现实主义构成技巧，以写实、象征和抽象等手法，将潜意识和梦的经验相糅合，从而使原始的冲动和自由意象得以释放。他还充分运用色彩的冷暖关系，通过点、线、面与色彩的相互映衬和浸染，表达心中对美的追求。

　　打破传统发现书画之美

　　“文通妙绘造化师，笔能扛鼎墨淋漓。”杨家勇在主攻油画创作的同时，对中国传统书画也非常感兴趣。在《天上碧桃和露种 日边红杏倚云栽》中，他大胆以泼墨手法创作出无边荷叶，再小写意一枝似开非开的荷花，或许是荷花的美，引来一只蜻蜓驻足其上。另一朵盛放的荷花则以白描的形式虚化在其中，与蜻蜓驻足的荷花形成对比。整幅作品巧妙和谐，尤其是那只蜻蜓，让整幅作品充满灵动，成为点睛之笔。《双栖图》在延续泼墨写意技法的同时，加入了一种朴拙画法，让宁静的荷塘多了几分童趣，从而使整幅作品灵动有趣。观其创作的少女系列水墨画，《藏女》的无拘、《彝族少女》的娇羞、《羌族少女》的奔放，都在大胆的设色、流畅的线条间，让少女的美好跃然纸上。

　　观杨家勇画作，我们不仅会沉浸在他淡雅而灵动的色墨中，还会被他那一手好字折服，一气呵成的行草，疏密点划间，足见其在书法方面的较高造诣。

　　多年的苦心钻研和创作，杨家勇的作品多次在全省乃至全国书画大赛中获奖，有的还被国内外各类艺术馆收藏。他出版有《美术高考教学》《美术高考研究》，并指导学生在全国青少年书画大赛中获奖。

　　杨家勇说，无论书法还是绘画，都是创作者情感的真实流露。同时，创作者还需要打破时代所定格的趣味，发现完美之外的完美，作品在呈现美的同时，留给观赏者无限联想的空间。

　　（本文图片由受访者提供）