■南山

　　“不是每个画家都有画画的天赋。实际上，遇到艺术上的困难时，很多画家会由此而失望。没有天分的艺术家，在压力之下的作品，只会杂乱无章；绘画是一种需要平心静气的职业，画家必须不停寻找事物的本质，一直表现他在绘制的人物的根本特点和感情。”

　　—— 提香·韦切利奥

　　倾听

　　少年时期的一抹乡愁

　　初识荣君志彬，还是在一个仲夏的黄昏，是我漂泊多年后回到嘉州的那一年。憨厚、质朴、少言寡语，这是第一印象。酒桌上所有的作家诗人以及书法绘画的兄弟们推杯换盏，洋溢着把酒临风醉，对月歌今宵的豪情，唯有志彬，微笑不语，一句不胜酒力“蜷缩”一旁。不禁疑惑，此山不山，彼水不水，何故静坐于此？后友人介绍，乃乐山师范学院美术学院之教授，可点墨呈四季，挥毫书春秋。于是笑问：志彬兄，你是一篇乐书王维画，我可否四壁云心杜甫诗？瞬间，全场大笑，其乐融融。

　　花开叶落，斗转星移。很多时候，我们渴望讲述，太多时候，我们也愿意倾听。对于任何一个在艺术之旅的跋涉者来说，自我意识的表达，一泻千里的倾诉，呆若木鸡的冥想，巅峰之上的呈现，是可望而不可及的夙愿。在某一时刻，和志彬兄品茶的时刻，我会突然间迸发出一缕思索，艺术和生命，有着怎样的牵扯？

　　志彬乃农家子弟，故乡的田野，泥土，庄稼，尤其是红薯的香甜、苞谷的馨香，汇集成了一幅田园的画卷，形成了少年时期的一抹乡愁。于是我在想：当少年的志彬在田野游荡，仰望星空之际，他是否在思索，天上的星星是否会掉下来？是否璀璨过后终究陨落？我该如何记载存留？于是，他选择了一支画笔。

　　讲述

　　寻求自我的一段里程

　　如果想创造具有个性化的一种艺术手法，那么必将同平衡的形式产生一种冲突。每一个艺术家的精神世界，是一次次肉体和精神在煎熬搏杀后，求得的一种平衡。

　　诚然，艺术世界具备某种法则，但不意味着所有事物的循规蹈矩。非具象艺术一定是打破传统文化的一支铁锤。

　　志彬笔下的仕女图，有娥眉的纤细，有红唇的爱恋，更有一缕菩提树下的猜想。而他笔下的天使，有轻盈的羽翼，有睿智的目光，有高加索山岗上的呼啸。

　　对于一个艺术跋涉者而言，艺术的创造不是娱乐，不是游戏，而是认识，为了发现一段崭新的旅途。

　　故土的眷恋，是亲人的一声叮咛。志彬笔下的山水，是潜在意识下的一种不舍。带着一缕欣喜，带着一点游丝，也挥洒着一路上蓬勃脉动的追寻。志彬兄所思，氤氲着生命的啼哭。志彬兄之墨，熏染了艺术旅途的寂寥，却从未放弃。

　　倾听，是江南水乡的一点橹声，流淌着五彩斑斓的画布。讲述，是苍穹之上的星光浩瀚，点缀了起伏不定的人生。志彬以笔代桨，逆流而上。以画铭志，跌宕不羁。一路走过，一路走来。

　　本文油画作品由荣志彬提供