■记者 杨心梅

　　人物 

　　唐果 艺术学硕士，市美术馆创作部主任，四川省美术家协会会员，四川省油画艺委会委员，成都画院特聘画家。

　　作品先后参加“众志成城 抗击疫情”四川美术家在行动主题展、四川省“群星璀璨”优秀作品展、第二届四川艺术节（获四川文华奖优秀奖）、第十三届全国美术作品展四川省优秀作品展、四川省第八届少数民族艺术节美术作品展、俄罗斯远东艺术交流展、第十届西部大地情中国画油画作品展、四川省第五届青年美术作品展、四川省首届青年油画展、四川省新人新作展、四川省水彩水粉展（获优秀奖）等。

　　印象

　　黑框眼镜、连帽卫衣、双肩包，尽管已是乐山“80后”画家中的佼佼者，但唐果的身上却没有太多前卫油画家的特质。他做事时严肃、绘画时专注，日常生活却又大大咧咧，更像一位具有校园风的邻家大男孩。

　　带着这样的少年气，唐果的作品里,总有一份“温情”底色。

　　2017年，唐果采风写生的油画作品《膏腴之地》入展第十届西部大地情中国画油画作品展。作品因意境宏远，风格宁静柔和，乡土气息浓郁，展现了人与自然的和谐，被中国邮政相中。当年，唐果的18幅油画作品被印制在邮票上，入选中国邮政制作的《纪念香港回归祖国二十周年珍藏版纪念邮册》。

　　如今，在唐果的画室里，一幅工业题材的作品即将成型。与许多创作者善用大胆配色、巧用画面渲染不同，唐果的作品主体并未放在钢筋水泥、仪表仪器上，而是选择了孩童、家和城市变化为对象，用色温柔细腻，表达直击人心。

　　在唐果看来，他是从乡村走到城市的孩子，他珍惜用双手创造的一切，同时也发自肺腑地喜欢乡村和它的质朴生活气息。未来，他也将沿着乡土题材的创作方向继续走下去，画出不同风格的乡村中国。

　　对话

　　记者：前不久，您的作品《萝卜和铜元的故事》亮相“红军在四川——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”，受到业内好评，能谈谈这幅作品的创作吗？

　　唐果：去年，我研究生就读的学校四川音乐学院启动“红军在四川——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”筹备工作，参展的所有作品要求以红军在四川的战斗和生活为创作主线，以艺术的形式展现中国工农红军当年在四川的革命壮举。

　　我和魏建翔老师觉得这是一个挑战自我创作水平的机会，所以携手参赛。选择创作主题时，我们一致认为红军在四川除了众所周知的艰苦斗争外，还有一些温情细腻的故事。经过查找资料，我们最终选择1935年红军到泸州古蔺发生的一个小故事为创作主题，讲述红军在遍寻不到当地百姓踪影时，仍自觉以铜元换萝卜的感人故事。

　　因为此次美术作品展对我们而言意义重大，所以创作历经近10次的反复修改，最终才定稿。

　　记者：《萝卜和铜元的故事》与你平时的创作风格不太相同，对你而言有难度吗？

　　唐果：我作为“80后”的农村孩子，小时候除了上课，家里楼顶自建的画室就是我待得最多的地方。乡村的情感记忆内嵌于我的基因细胞之中，让我对乡村题材的油画风景有所偏爱。但这不代表我的创作局限于乡村，我更希望将自己从乡村生活中感悟到的温情气息放置到各类题材的创作中，就如创作《萝卜和铜元的故事》。其实在这次作品展上，你能看到不少反映战斗画面的作品，它们技艺精巧，画面“惊心动魄”，所以也凸显出我们这幅画的“取巧”。

　　此次作品展参展的20幅作品，要求长5米、宽2米，画幅远超一般作品，我们经常需要搭着梯子作画。同时，由于画面人物众多，每个人各有形态，为了画好这幅画，我们特意邀请来模特“摆姿势”，先后起草了7份线稿。

　　记者：您刚刚拿到了研究生毕业证，为什么会选择在忙碌的工作之余继续深造呢？

　　唐果：艺术首先要打动自己，才能打动别人；打动别人需要情感，同时也需要技巧。

　　无论何时，我都坚持行走、观察和学习。在行走和观察中，我认识到自己内心的诉求，把自己的创作方向转为乡村题材，利用业余时间几乎走遍了乐山的每一个村镇。在此过程中，我还喜欢跟当地的农民交流，了解庄稼、土地，以及乡村的民风民俗、奇闻趣事。

　　但越是有源源不断的创作灵感，我越是觉得应该学习更多的绘画技艺，所以选择再次入学。虽然有了家庭、有了工作以后，还要兼顾学习是一件很“折腾”的事，但我觉得重返校园不仅是学习的机会，更能开阔眼界。借此机会，我的创作更加如鱼得水，工作开展也有所受益，先后为乐山请回一些有分量的艺术家和艺术作品进行学习交流。（本文图片由受访者提供）