吴湖帆《峨眉山色图》 资料图片

　　■ 郭明兴

　　吴湖帆（1894-1968)， 江苏苏州人，初名翼燕，字骏，后更名万，字东庄，号倩庵，书画署名湖帆。吴湖帆出身名门望族，从小受传统文化的熏陶，为铸就他独特的文人品性提供了牢固根基。吴湖帆集绘画、鉴赏、临古、收藏于一身，曾任故宫博物院评审委员、西泠印社社员。新中国成立后，任上海中国画院筹备委员、上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。

　　吴湖帆不仅是一名山水画家，也是一代顶级的仿摹高手，他一生流传下来不少临仿画。上世纪30年代初，吴湖帆在北京故宫鉴定文物，接触了大量“南北宗”真迹，颇受启发，他开始仿摹古代诸家作品，学习和探索传统山水画精神，将古人绘画的水墨语言提炼到纯粹化，呈现出清新明丽、淡雅丰腴的复合艺术画风，在中国近代画坛独树一帜。资料显示，在2011年北京翰海秋拍中，一幅吴湖帆1935年临元代画家黄公望的《富春山居图》，以9890万元的天价成交，这无疑是对吴湖帆临古画艺的充分肯定。

　　1933年吴湖帆绘制的《峨眉山色图》，取其清代画家石涛原画之笔意，面貌极尽相似，临绘中也润进了一些自己的笔法和风韵。画面以笔墨为构架，再着色以渲染，以水墨浅绛为主，整体色调统一。山体树石结构处理得当，近景茂密松树与远景山石、房舍遥相对峙，山涧水流与茫茫云烟相互呼应，浅赭色山崖根据远近也是深浅不同。清润灵秀的笔墨，古雅清新的情景，雅逸疏淡的文人画格调，将超然物外的峨眉山景色表现得淋漓尽致。不难看出，吴湖帆的笔墨技巧和绘画功力。

　　吴湖帆一生的绘画风格基本属于“纯正”的传统派范畴。山水初学“四王”，后涉董其昌，上溯宋元各家。上世纪三四十年代，吴湖帆就以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，开拓了前人未有之境，成为海上画坛的一代宗主。在书画界，时论称吴湖帆、溥心畬为“南吴北溥”，与张大千、溥心畬合而誉之“山水三鼎甲”，后与吴子深、吴待秋、冯超然享有“三吴一冯”的盛誉。