■ 记者 张波/文图

　　陶刻，多见于紫砂壶上的装饰技法，是一种融书法、文学、历史等诸多学问的综合艺术形式。

　　书法家潘若骏，不仅在紫砂上刻楷、草、隶、篆等各种书体，还在景德镇瓷器、钦州坭兴陶、建水紫陶、雅安黑沙陶上大显身手，所“写”书法笔力遒劲，神韵深邃。

　　如今，潘若骏将自己的几千件作品存放于市中区大佛街道“山木居”中，受到众多藏家与书画界人士瞩目。

　　陶上刻字  缘于偶然

　　走进“山木居”，仿佛走进了一座博物馆。除了书法作品，室内还陈设着形态各异的虚扁壶、提梁壶、秦钟壶、将军瓶、吉祥瓶……美不胜收。仔细端详，唐诗宋词等文学精华以楷书、行书等多种字体篆刻于这些陶器上：高达1米多的坭兴窑变精品大瓶上刻着楷书《三字经》，小巧精致的思亭壶上刻着《独坐敬亭山》，一个坭兴陶葫芦瓶上刻着行草《将进酒》……书法的美妙与陶器的形体自然相融，流畅自如，气韵生动，达到锦上添花的艺术效果。

　　这些精美的陶刻作品，均出自潘若骏之手。今年75岁的潘若骏出生于陕西华县，毕业于首都师范大学教育系中国书法艺术专业，受教于著名书法家欧阳中石，是中国书法家协会会员，作品曾被欧阳中石用“飒飒清朗”点评，并多次参加全国书法篆刻作品展，作品入选《中华翰墨名家作品博览》等书法作品专集。

　　“陶上刻字，缘于一次偶然。”2008年北京奥运会前夕，宜兴陶艺家、高级工艺美术师葛军要做高达2.08米的“福满神州”奥运纪念壶，在全国邀请上千名书法家写“福”。

　　当时，已在乐山定居11年的潘若骏，写好“福”字后还寄去了自己的书法作品。后来，他写的字被印到壶坯上，再由当地工匠描摹烧制到紫砂壶上，潘若骏从此与紫砂壶结缘。不久，他受邀前往陶都宜兴，他惊喜地发现，紫砂壶古朴的造型与其酷爱的书法韵味一脉相承。在紫砂上“书写”，很快成为潘若骏一次崭新的尝试。

　　一次成型  独一无二

　　刀不同于笔，没有笔的圆润自如；紫砂也不同于纸，“书写”会遇到一定的阻力。在形态各异的陶器上造型、刻字，较之书法布局更难，同样也更具挑战性。一开始，潘若骏在废陶片上刻，一会儿功夫便手麻臂酸，西北汉子的韧性与执着让他不断尝试，并研究制作出属于自己的工具——钨钢刀。不出两月，潘若骏已能在紫砂上飞刀走笔，驾驭自如。无需草稿，只根据器形，用肘、腕、指之间的力度，了然于心的书法艺术水平和较高的文学修养，作品一次成型，独一无二，令人称奇。

　　慢慢的，潘若骏还摸索出适合自己的单刀陶刻技法。这种技法与传统陶刻最大的不同在于：传统陶刻的紫砂壶由书法家先写，然后刻匠师傅刻，采用的是双钩刀法，即下刀后，先左边一刀，再右边一刀，如此合体完成一个完整笔画的刻写。而潘若骏则是下刀后，以刀在紫砂壶面上作书法的运动，随着刻刀速度的变化，轻重、提按的不同，一刀便完成了有粗细深浅变化的“书法”作品，故而称为单刀。单刀侧入法需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。

　　除在紫砂上“著文章”，潘若骏还在景德镇瓷器、钦州坭兴陶、建水紫陶，雅安黑沙陶以及荣昌陶上大显身手，十余年时间，创作出了大大小小、林林总总各式大瓶、梅瓶、壶盘及文房雅器数千件之多，小到手把茶具，大至比身大件，字少者一字得妙，字多者洋洋千言，件件皆为珍品。

　　“陶刻为书法提供了一种新的载体，陶器比纸张耐潮湿，可以长久保存，让书法更加立体化，作品也更具实用性，充满文化气息。”尽管已是古稀之年，潘若骏依然游走于全国陶器的盛产地，以一颗年轻的心坚持创作，陶醉在艺术的世界里，不断呵护新的作品诞生。