记者 张波 文/图

　　“别小看这张《牛》的蝶翅画，它可是从上百只蝴蝶中挑出的翅膀拼贴而成的。”3月4日，在峨眉山市峨洪路黄湾小镇，“峨眉山蝶翅画”传承人袁秀萍一边埋头创作，一边对记者说。

　　带动农民养殖蝴蝶、教留守妇女加工制作蝶翅画、创办蝴蝶生态园、发展集科普研学、观光旅游为一体的蝴蝶产业链……30多年来，袁秀萍坚守匠心，带着这些造型新颖、色彩丰富、富有强烈艺术感染力的蝴蝶工艺品，振翅高飞。

　　取材自然

　　彰显浓郁民族文化特色

　　走进袁秀萍的蝶舞萤飞昆虫馆，便走进了色彩斑斓的世界。墙上、案头，小至手掌大小的川剧脸谱，大到一米多长的繁花似锦图，以及梅兰竹菊、十二生肖等，蝶羽翩翩，光影流转。这些画作利用蝶翅绢绸丝绒般的质感、不同角度泛出的光泽和自然天成的图案纹理拼贴而成，至于亮处，光彩夺目。

　　据袁秀萍介绍，蝶翅画是中国独有的画种，画材为蝴蝶的翅膀，利用其独特的花纹，经过裱纸、烘干、防腐、挑选、色彩搭配、剪裁、粘贴、装框等数十道全手工工序，拼贴成有油画、国画、水粉画效果的工艺画。

　　蝶翅画取材于自然，全为饲养蝴蝶。制作者选择不同外形的蝶翅巧妙组合，彰显了浓郁的中国民族传统文化特色。蝶翅画被列为第一批乐山市非物质文化遗产项目，袁秀萍也成为了“峨眉山蝶翅画”传承人。

　　留住美丽

　　纯手工制作精益求精

　　袁秀萍今年56岁，是峨眉山市绥山镇人。从小，花花绿绿的蝴蝶在她的眼里就是美丽的精灵。

　　蝶，从破茧到陨落，美到极致，却又短暂绚烂。袁秀萍懂得珍惜它的美。上世纪八十年代，袁秀萍便开始将蝴蝶制作成标本。2010年，袁秀萍结识了夹江蝶翅画创作者吴泽全，并拜他为师，开始系统学习蝶翅画创作的相关知识。

　　“制作蝶翅画必须要轻，动作轻、呼吸轻，蝶翅上有鳞粉，所以在粘贴到纸上时，必须准确，不然鳞粉脱离，会污染到卷面的洁净。”在工作室里，袁秀萍用剪刀、镊子、棉签等工具，展示着这纯手工技艺。

　　一幅《繁花似锦》图，不仅要线条分明、色调鲜艳，还要有层次感。“丝带凤蝶最能表现衣物丝质飘带的质感，迁粉蝶的蝶翅最适合做底色。”说起蝶翅画，袁秀萍如数家珍。她告诉记者，制作蝶翅画时，要把翅膀粘上去并不容易，一定要一片片粘，一幅作品往往要粘几个月，她创造性地改进了制作工艺，制作出了具有3D立体效果的蝶翅画图案。

　　产教融合

　　蝴蝶产业振翅高飞

　　做蝴蝶标本和蝶翅画，首先要解决蝴蝶来源问题。袁秀萍告诉记者，过去是靠野外采集，现在主要靠人工养殖。2014年，袁秀萍的女儿大学毕业后，她便和女儿一起成立了公司，并在峨边彝族自治县新场乡星星村发展了8户农户，人工养殖蝴蝶。每年由公司发放蝴蝶虫卵，进行技术培训，养出蝴蝶后付费回收，确保了农户的收益。

　　“在家养蝴蝶，还能照顾家人，所以村民很欢迎。”袁秀萍说，蝴蝶回收回来后，她会按照女儿设计的图案，和峨眉当地留守妇女一起进行加工，制作成蝶翅画，通过网店、直播带货、实体展示等平台，销售到世界各地。

　　如今，在她的蝶舞萤飞昆虫馆内，还设置了蝴蝶研学体验区、声光电昆虫仿生区、非物质文化遗产展示区，并建设了蝴蝶活体观光园，实现了农民养殖、留守妇女加工制作、研学体验、观光旅游于一体的产业融合链条，带动农民致富增收、妇女就业，助力乡村振兴。袁秀萍希望能将蝶翅画这项技艺发扬光大，留住蝴蝶之美。