■ 记者 杨心梅

　　人物 

　　赵勇刚 国家二级演员，工丑行，先后师承川剧名丑许明耻、李良华、陈保全。乐山文化发展研究中心川剧艺术研究院院长，乐山市戏剧曲艺家协会副主席，省级非物质文化遗产川剧“嘉阳河川剧艺术”代表性传承人。从事川剧表演艺术工作近30年，曾受邀赴海外演出，涉足话剧、小品等多种舞台剧表演形式。

　　2007年，主演无言戏剧小品《陌生的朋友》获四川省第十一届戏剧小品比赛优秀表演奖；2011年，主演讽刺喜剧小品《胆大胆小》获四川省第十三届戏剧小品（小戏）比赛优秀表演奖；2012年，主演《连升店》获四川省首届“金堂·外实校杯”青年川剧演员比赛表演二等奖；2015年，主演《审判》获首届四川艺术节·第十五届戏剧小品（小戏）比赛优秀表演奖；2017年，主演《揭榜》获四川省第十六届戏剧小品（小戏）比赛一等奖；2019年，主演话剧《美味人生》在第二届四川艺术节展演中获四川文华奖表演奖。

　　印象

　　话剧《美味人生》的导演、编剧任明炀曾评价赵勇刚是演员团队中的“劳动模范”，原因是赵勇刚在排练《美味人生》的时候，每天在繁忙的剧院业务工作之余，努力琢磨剧本、斟酌台词，全心全力投入排练，重视与其他演员的磨合、切磋。

　　而这，也正是记者对赵勇刚的印象。

　　每每见到赵勇刚，他大多都是化好妆、做好造型、穿上表演服，活跃在舞台上。即使不是排练或者上台演出，坐在办公室里的他也并不闲着，写报告、找资料，和同事协商工作……最近，他还在探索通过视频形式，在各类短视频平台上进行“嘉阳河”川剧的普及和推广。

　　忙碌是赵勇刚的常态，川剧则是赵勇刚的精神食粮。

　　为川剧而忙碌，以川剧充实生活，在这条道路上赵勇刚探索了近30年，从未停止过前进的步伐，也从不为掌声和鲜花而停留。“也许有一些外界的评价，说我演得好，或者说我有所成就，但于我而言这些都不是最重要的。”赵勇刚告诉记者，他只想做一个醉心在川剧里的普通演员，尽自己的努力把角色诠释得淋漓尽致，让更多的人喜爱川剧。

　　对话

　　记者：您是怎么和川剧结缘的？

　　赵勇刚：1991年我在读高中，有一天看到报纸上刊登了一条四川省川剧学校招学生的公告，我就去报名，并顺利考上了。毕业之后，我来到原乐山市川剧团，成为一名川剧演员，并在这个城市、这个行业坚持了近30年。

　　记得刚进入川剧学校时，我已经17岁了，在同一批入校的同学之中年龄是最大的，而且因为之前没有任何戏剧基础，所以在学习上遇到很多困难，比如拉筋这些动作很难做到。不过，在学习的过程中，我由衷地喜爱这门艺术，愿意为之努力，所以在考虑了自己的身形、声音条件之后，选择了文丑行当深入钻研学习。虽然相较于生行而言，丑行角色不容易成为大戏主角，但我始终认为老天既然给了你适合这个行当的先天条件，自然有他的道理，我们能做的就是在自己的能力范围内做到最好。

　　工作以后，剧团承担的作品创排任务比较重。在不断的演出过程中，我的表演能力有所提升，同时也发现自己因为基础薄弱而产生一些问题。为了提高专业技能，我还到北京进行专门的声乐学习。

　　记者：有很多人评价您的表演清新自然、浑然天成，巧妙地把川剧功底揉入到人物塑造之中，您有什么经验可以分享呢？

　　赵勇刚：“嘉阳河”川剧艺术久负盛名，是省级非物质文化遗产。它博采众长，兼收并蓄，囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，做到了与地方语言、声韵、音乐的融汇结合。要把“嘉阳河”川剧演好，不是简简单单站在台上，把动作做好、把唱腔唱好就结束了，更需要把文化内涵展现出来。

　　作为一名演员，如何来展现文化内涵？一个是不断提升基本功，传承发展川剧韵味，另一方面则是要把人物弄懂吃透，让表演的人物在舞台上活起来、立得住。比如2019年，我们探索创排话剧《美味人生》，我在其中饰演的是一名和父母分别多年，生活在乐山的跷脚牛肉店老板。尽管这是一部话剧，但我们在其中保留了川剧锣鼓小打与帮腔，注重传统戏剧中关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值等积极的部分。同时，我也在人物形象塑造上下了功夫——饰演一个掌握了乐山本土文化、很有乐山味儿的人，而这个人在情感认知上，既有对父母的孺慕之情，也有和父母分别多年的纠结惆怅。

　　记者：您觉得乐山的川剧发展现状如何？

　　赵勇刚：首先要肯定“嘉阳河”川剧处于一个积极向好的发展态势。乐山地处三江交汇处，“嘉阳河”川剧的产生和发展一直都在吸收外来文化，然后进行本土化的融合创新，所以现在我们的青年演员一直都在吸收其他剧种唱腔、音乐等方面的优良基因，和“嘉阳河”川剧进行有机整合。过去这些年，乐山每隔几年就会有一部大戏产生，如《大佛海通》《假县令》《抓壮丁》等作品都得到了业内认可。同时，这几年我们也一直都在进行“嘉阳河”川剧的创新探索，在实验话剧、新编川剧等新形式上均有作品产出。

　　在传承发展上，我们一方面通过戏曲进校园、在中小学校开设戏剧传习班等方式培养一批年轻的川剧爱好者、表演者，另一方面则通过各种文艺惠民演出，让更多市民能够进入剧场、接触川剧。在这个过程中，我们明显感觉到愿意听戏，喜欢听戏，爱上川剧的人越来越多。

　　但同时，川剧的传承发展也面临一些难题，一是传统文化艺术受众面不大，很容易受到通俗文化、外来文化、网络文化的冲击，二是随着老一批川剧演员的退休，人才的引进和培养上还需要得到相关部门的更大支持和关注。（本文图片由受访者提供）