当代的中国正处于剧烈的社会转型期，经济社会的深刻改变让传统水墨艺术不得不面对一个异常复杂的变革时代。信息化、全球化的发展趋势所带来纷杂的艺术思潮与激进的艺术实验让人无所适从。艺术需要与时俱进，传统水墨能否遵循自己的规律走出一条现代性道路？这个问题成为一山先生首先思考的课题，他试图以新的水墨视觉形式语言重构传统水墨，在水墨精神与现代理念之间寻找一种平衡。

　　一山先生的水墨变法既在传统之中又出传统之外，传统之内，他据水墨图式而变，取黑白水墨神韵，运笔化象，将古人的笔墨气韵与文化精神延续下来。南朝刘宋颜延之《与王微书》中有“图画非止艺，行成当与易象同体”之说恰可为一山先生作品的最好注释。一山先生之画立象尽意，执“道”作为自己创作美学的最高境界，以融入哲理后的图识、图形构建自己的水墨符号系统。他对自己的创作总结为五个主题“玄、极、无、悟、变”，他以此五字对应金、木、水、火、土五行，其实质是尝试把中国的哲学精神融合到作品中，在水墨变幻中反映阴阳无极……“玄、极、无、悟、变”这五字所涵盖的内容，既含一山先生对传统哲学精神的理解，又是其化哲理为画理的主观创作之法。

　　传统之外，他挥墨呈心，执“玄、极、无”之道法，以有限的笔墨空间呈现无限的笔墨意象，取墨象、意象、哲学、易理以当代艺术理念“悟、变”于画中，让四者统一构成了其水墨绘画的基础要素与精神指向。一山先生踞传统，循易理，立新法，以当代审美理念将传统笔墨意象推演至大象无形之境，扬弃了千变万化的具象之形，将自己的绘画图式转向更宏大的哲理、精神与内心的世界。就其所创艺术的形式而言，这是传统水墨画创作的一种大胆的冒险，更是一种界限突破。

　　据实而言，一山先生之水墨图式可谓“无象而有象、无形而有形”，他以充满灵性的“悟、变”去表现自然之变，以蕴天人之理的“玄、极、无”揭示大化运行的美的节律，以生命的主体意识去探寻大道的实质，形成了自成一派的艺术面目。道不可言，无形的水墨通过有形的画笔化为道的语言、化为道的载体，法无常法，无形的精神却可通过墨象成为暗示、引导观者的中介。“无象而有象、无形而有形”是其“后水墨”艺术的最大特点，亦是其画饱受争议之处。

　　一山先生将自己的创作命名为“后水墨”，这其中包含了他对传统水墨如何继承发展的深思以及对当代水墨探索的总结。其“后水墨”创作，让水墨绘画形式有了极大的表现空间，窃以为是水墨画发展方向的必然，其所建立的脱离具象描摹图式系统，也让水墨表现走向了一种大气象、大自由的境界。

　　英美艺术哲学家阿瑟·丹托提出艺术发展的最终目的是走向哲学，一山先生之水墨，以黑白作为基础的构成要素，随水墨洇晕挥洒出一种立象尽意而意无穷之境，其超越了具象世界的本身，其绘画已经成为唤起观者深层次的心理与思想上的感应的媒介。面对一山先生的水墨作品，在一片混沌中，观者精骛八极，心随画动，或见海天波涌，或见群山连绵，或见人形鹄立，或见梵音禅境……这种不受具象形体干扰的虚境似乎有迹可循，却又模糊不定，给人一种大象无形的错觉。

　　就其“后水墨”创作的特征，可用“取抽象于西，汲墨象于古，据哲理于易，化物象于真”四句作为概括。其画汲现代绘画理论精神，糅易理哲思于其中，化天地万物成飘渺、神秘之墨象，在水、墨、笔、纸的交融冲突中，随心所欲、超然象外的传达出天地自然之理。

　　虚空的表象看似随意涂抹确是画者有意为之，美妙的传神之笔看似刻意描绘却是笔墨的自然晕化，他的水墨画中那些有别于传统的几何墨块、连续的弧线、刻意的墨晕与肌理效果，甚至笔墨所营造的空间感，让他的水墨语言更丰富多彩，独具魅力。其“后水墨”那独到的笔墨韵味既完全迥异于西画的抽象，又脱离传统水墨图式的束缚，但就其实质，却是紧随当代艺术精神，根植于传统文化的深厚土壤之中，蕴含着深厚的东方哲学神韵的艺术创作。

　　因陈复古则死，求怪务奇则陋，承古与求新二者并非生硬的嫁接，而是应该如古树新枝一般的自然生发。一山先生的“后水墨”，可以说是跳开传统水墨的圈子，另辟一途，创造了自己的无法之法。其画对墨象、图式、图形、表现方法、表达形式等方面的突破、蜕变，拓展出一种新的水墨绘画形式。套用佛家话语，正可谓：一画一世界，一纸一菩提，在黑与白的对立统一之中，一山先生所窥见的是，水墨的精神与自然的实质。

　　古今中外，画坛有超前见解者，往往执念坚定，在自己的艺术世界中苦心独行。心出象外，“独与天地精神相往来”，一山先生在思考自然运化之理中找到了心灵的安顿之所，在他寄托着精神世界的水墨创新之路上，探索前行着，有理由相信，其“后水墨”艺术理论的实践定能为当代水墨的艺术语言开辟出一个极富表现力的视觉空间。